ARTIST / Consultancy
ANDY WARHOL
ANDY WARHOL
Andy Warhol’un (1928-1987) çalışmaları 1960’lar ve 1980’lerin New York’unu temsil eder. Warhol, kitle iletişim araçlarının, reklamcılığın ve ünlü kültürünün tanınabilir estetiğini kopyalayarak sanatı ile ona ilham veren gerçeklik arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı ve ortaya kökenleri kadar yaygın hale gelen imgeler çıktı.
Warhol, Pittsburgh’un işçi sınıfının yaşadığı bir mahallesinde büyüdü. Ailesi Slovak göçmeniydi ve ailenin tek üniversite mezunuydu. 1945 yılında grafik tasarım eğitimi almak üzere Carnegie Teknoloji Enstitüsü’ne (şimdiki adıyla Carnegie Mellon Üniversitesi) kaydoldu. Mezun olduktan sonra öğrenci arkadaşı Philip Pearlstein ile New York’a gitti ve Vogue, Harper’s Bazaar ve New Yorker dahil olmak üzere bir dizi yayında ticari illüstratör olarak istikrarlı bir iş buldu. Warhol 1950’lerde başarılı bir ticari sanat kariyerine sahip olmuş, Sanat Yönetmenleri Kulübü ve Amerikan Grafik Sanatlar Enstitüsü’nden çok sayıda ödül almıştır. 1952’de Hugo Gallery’de Truman Capote’nin yazılarından esinlenen çizimlerin yer aldığı ilk kişisel sergisini açtı; üç yıl sonra çalışmaları ilk kez Modern Sanat Müzesi’nde bir grup sergisine dahil edildi.
1960 yılı Warhol’un ünlü kariyerinde bir dönüm noktasıydı. İlk çalışmaları, bir projektör kullanarak büyütüp tuval üzerine aktardığı çizgi roman ve reklamlara dayanıyordu. Warhol, 1961’de bu el boyaması eserlerini Bonwit Teller mağazasının vitrininde sergiledi; bunlar arasında Küçük Kral (1961) ve Cumartesi’nin Temel Reisi (1961) de vardı. 1962’de, her biri farklı lezzette bir konserve çorbayı betimleyen otuz iki ayrı tuvalden oluşan ünlü Campbell’s Çorba Kutuları’nı resmetti. Kısa bir süre sonra Warhol basılı medyanın sadece konusunu değil, tekniğini de ele almaya başladı. Serigrafi işlemini pullar, Coca-Cola şişeleri, nakliye ve taşıma etiketleri, dolar notları, kahve etiketleri ve diğer motiflerden oluşan ızgaralar yapmak için kullandı ve bunları en temel unsurlarına kadar soydu.
Warhol 1963’te Doğu 47. Cadde’de sanatçılar, modeller, sanatçılar ve sosyetikler için kültürel bir merkez işlevi gören Factory adlı stüdyoyu açtı. Hem profesyonel hem de sosyal hayatında önemli bir rol oynayan “Süperstarları” onun yakın çevresini oluşturuyordu. Warhol, Marilyn Monroe ve Elvis Presley’den Jackie Kennedy ve Mao Zedong’a kadar ünlülerin ve kamuya mal olmuş şahsiyetlerin fotoğraflarını serigrafiyle basmaya başladı çünkü şöhretin inşasıyla ilgileniyordu. Albümler üreterek (The Velvet Underground & Nico), bir dergi kurarak (Interview) ve Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) ve Empire (1964) gibi hepsi yeraltı türünün klasikleri haline gelen avangart filmleri yöneterek çalışmalarını ve kültürel etkisini genişletti.
1968’de Valerie Solanas tarafından neredeyse ölümcül bir şekilde vurulmasının ardından Warhol daha sessiz ve yalnız bir döneme girdi, çoğunlukla sipariş üzerine çalıştı ve çeşitli müşteriler için portreler çizdi, ancak aynı zamanda önceki çalışmalarından motiflere geri döndü. Daha sonra, önce arkadaşlarının ve tanıdıklarının metalik boyalarla boyanmış tuvallere işemelerine izin vererek oluşturduğu Oksidasyonlar (1977-78), ardından da Rorschach (1984) ve Kamuflaj (1986) resimleriyle soyutlamaya yöneldi.
1980’lerin başında Warhol, yarım saatlik MTV programları sunarak, kitaplar yazarak ve Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente ve Keith Haring gibi genç sanatçılarla işbirliği yaparak yaratıcı üretimine yeniden enerji kattı. Soyut serileri, Leonardo da Vinci’nin başyapıtlarından esinlenen büyük ölçekli çalışmalarıyla aynı zamana denk geldi: Mona Lisa’nın (1503) serigrafi baskı resimlerini yaptı ve Son Akşam Yemeği’nin (1495-98) üç büyük resmini çizdi. Warhol’un sanat tarihi referanslarını, soyut desenleri ve kitle iletişim araçlarını kusursuz bir şekilde harmanlama becerisi, sanatçının konumu için yeni normlar yaratarak ticari ve güzel sanatlar arasındaki bariyerleri kalıcı olarak bulanıklaştırdı.
–
